连火车都会后空翻，你还不相信自己能改变世界吗：小评《电车炫客》NS2版 - 蜂鸟电竞

初次在任天堂发布会上见到《电车炫客》的预告片时，其内容之离奇令人难以置信：一列电车竟能在空中完成720度翻转。这款以速度、技巧和即时决策为核心的“跑酷”游戏，主角通常是人类、动物或汽车，但在此游戏中，主角竟是一节电车。

这款由西班牙独立工作室Undercoders开发、Fireshine Games发行的游戏，已于2026年7月15日登陆NS2、PS5、Xbox Series X|S及PC平台。它允许玩家操控电车，执行空翻、磨轨、腾跃等类似滑板的特技动作。

将“驾驶列车进行特技表演”这一荒诞的想法转化为真实且富有趣味的游戏体验，或许是《电车炫客》最令人着迷和富有创造力的亮点之一。巧合的是，在撰写此评测时，我正身处出差的高铁上，窗外景物流逝，而我手中却在操作一辆会空翻的电车，这种体验确实别具一格。

热血的反乌托邦之旅

《电车炫客》的名称很容易让人联想到《赛博朋克2077》的台湾译名《电驭叛客》，这种命名上的相似性可能在初见时就给人一种先入为主的判断：这或许又是一款讲述叛逆、热血、未来与反抗的故事。

然而，当游戏开始，看到画面中那辆橙色电车在赛璐璐风格的夕阳中从容完成720度旋转时，我意识到，《电驭叛客》中的“叛客”强调的是“Punk”（反叛），而《电车炫客》的“炫客”则更侧重于“炫耀”——炫耀技巧，展现无厘头，带点幽默，并将牛顿的物理定律抛诸脑后。

游戏以一种近乎荒诞的方式告诉玩家：不要用任何既有认知去揣测游戏中的内容。

《电车炫客》的故事背景设定在一个气候灾难后的未来日本。一个名为“未来道”的邪恶企业建造了巨大的防护穹顶，将富人与外界隔离，而留在荒野的人们则在帮派的统治下重建世界。玩家扮演19岁的拉面店送货员绘美，她居住在大分县别府市，依靠一辆老旧火车进行送餐。

在一次送货途中，绘美遇到了摄影师费尔南多，他将绘美引入了“电车叛客”的世界——一群火车司机，他们通过在铁轨上以惊人的速度飞驰，并施展华丽的特技，发起了一场对抗“未来道”统治的地下运动。绘美将从一个懵懂的新手成长为一名技艺精湛的高手，挑战世界上最快的电车，最终成为传说中的电车炫客。

游戏剧情本身并不复杂，大量的对话过场甚至显得有些冗长（幸运的是，所有对话都可以跳过）。但抛开这些冗余的对话，《电车炫客》的叙事风格与其“离经叛道”的游戏调性十分契合——你的队友包括GAL妹、不良少女和隐居山林的大师；前一秒还在生死对峙，后一秒就能因为相互认可而成为临时盟友；放狠话时个个凶狠，交手后却又惺惺相惜、结伴同行。这种毫无心理负担、全凭直觉与信任的节奏，确实带有一种不顾一切只求尽兴的“爽漫”感。

主人公绘美想要成为“电车炫客”的初衷也蕴含着同样的精神。她坚持原则，遇事执拗，凭着一股不懈的蛮劲打动了身边的人。这种不计后果、不循常理的执着，在其他故事中或许会被称为“天真”，但在《电车炫客》这个让电车进行滑板特技的世界里，这或许才是最纯粹的“叛客”精神。

向Dreamcast时代致敬

《电车炫客》最令人印象深刻的，除了会后空翻的电车，还有其独特的视觉风格。通过查阅采访得知，本作总监David曾表示，团队希望重现千禧年时代游戏和动画中那种鲜明、大胆的视觉调性，这立刻让人联想到DC平台上世嘉开发的动作游戏《Jet Set Radio》。

《Jet Set Radio》于2000年在DC平台发售，主题围绕街头文化展开。游戏设定在一个以真实东京为原型虚构的城市，玩家需要在不同场景中滑行，躲避警察和敌对团伙的干扰，并在指定地点用涂鸦覆盖街道。游戏采用了当时较为罕见的卡通渲染技术，呈现出夸张但极具代表性的赛璐璐画面。

可以说，《电车炫客》在全方位致敬这部经典作品，尤其是在视觉风格上，它融合了“日式动画的底子，美式漫画的骨架”。

游戏中的角色造型和场景沿用了典型的日式赛璐璐动画绘制逻辑：高对比度的纯色填充、硬朗的边缘线、几乎没有渐变的阴影块面……过场动画虽然略显“偷懒”，但表现手法极具“二次元”韵味。

然而，仔细观察人物的肢体比例、动态夸张度和面部表情，又能发现它融合了街头涂鸦、朋克文化和美式漫画所构建的独特风格。它吸收了美式地下漫画的粗犷线条和涂鸦文化，同时展现了美漫中那种大动作、大表情、大开大合的姿态神情。若要寻找相似的例子，Gorillaz乐队的形象以及《HI-Fi Rush》较为符合这种气质。

实际游戏画面采用了“三渲二”的美术风格，这也是我认为它最像《Jet Set Radio》的地方——大量明亮的黄色铺陈出活力四射的视觉效果。在这个色彩斑斓的日本全境，既有穹顶城市的未来感，也有荒野乡村的废墟美学，还有海边城市的闲适宁静以及都市中怪诞而又热闹的建筑结构。

这些元素在不断叠加和交织中，形成了一种奇妙的视觉框架，而填充其中的，是一整套毫不掩饰的“日本刻板印象”：茶色卷发、超短裙、美黑的肤色。游戏开场就展示了几位穿着过膝泡泡袜的GAL系少女；随后登场的是擅长打架斗殴、领结歪斜、单手插兜、戴着眉钉耳钉、眼神凶狠的不良JK。

在这些充满“千禧风”的设定下，还有热气腾腾的屋台拉面摊，以及九州乡间铁轨两侧连绵的稻田和低矮山丘……每一个元素单独来看，都是对日本文化的“刻板印象”。如果放在其他游戏中，可能会被视为敷衍——就像一提到中国女性就想到“包子头”“短旗袍”“中国武术”一样。

但《电车炫客》的处理方式是将一切推向极致。

角色的表情足够夸张，画面特效足够塞满整个屏幕，运动速度快到让人应接不暇……当所有元素以超出常规的强度同时涌向玩家时，那些原本会令人在意“刻板印象”反而失去了负面效果——因为它们不再是现实的参照物，而是变成了一种纯粹的视觉语言。玩家没有时间去计较这些“刻板”，而是被拉入了色彩斑斓的漩涡中，感受纯粹由速度带来的快感。

对于玩家而言，NS2的性能表现始终是关注的焦点。《电车炫客》没有NS1版本，无论是在底座模式还是掌机模式下，游戏都能稳定维持60帧。但在掌机模式下，为了达到60帧，阴影、纹理和背景绘制距离有所降低。此外，游戏移除了镜头畸变和色差效果，这使得画面清晰度有所提升，但边缘锯齿也略微明显。

不过，“三渲二”的美术风格本身对锯齿具有天然的包容力——粗线条和纯色块弱化了边缘的毛刺感，整体观感依然非常生动。

另外一个必须强调的是，《电车炫客》的音乐相当出色：原声由曾负责《索尼克：狂欢》和《忍者神龟：施莱德的复仇》的Tee Lopes领衔，还有永松亮（《斯普拉遁》、《马里奥赛车》）、Richard Jacques（《Jet Set Radio》、《银河护卫队》）、光吉猛修（《Daytona USA》）等重量级作曲家加盟。

这些音乐人的加盟确实没有让人失望。贯穿全作的音乐融合了电子、DJ和强烈的节拍律动。快节奏的电子摇滚、富有跳跃感的旋律线条、街头感与未来感并置的混音手法，在不同的场景中轮番上阵，为不同主题的关卡赋予了截然不同的听觉感受。

开的是火车，玩的是滑板

当然，《电车炫客》最有趣的部分无疑是其“核心玩法”。游戏采用关卡制推进，基本流程可以概括为：在固定轨道上，从起点飞驰到终点，或在规定时间内抵达路线尽头，或击败Boss。途中，玩家通过控制电车进行跳跃，完成空中特技、磨轨、飞檐走壁等多种花式动作来积累分数。

很多人可能都玩过《地铁跑酷》，在《电车炫客》中，或许应该是“跑酷地铁”才对。

游戏操作逻辑并不复杂：在关卡开始时按下B键启动引擎，电车会自动沿轨道前进；ZL键用于刹车，过弯时适时松开按键可以进行漂移冲刺；ZR键是跳跃，在跳跃过程中按照特定方向推动摇杆或画圈，可以实现各种花式动作——诸如豚跳、跟翻等。游戏中的“特技百科”简直就是滑板特技的百科全书。

随着游戏的推进，玩家还能学会墙壁滑行、在单边轨道上摩擦前进。当能量槽充满后，甚至可以驶上如彩虹般在眼前铺展开来的“八百万道”魔法轨道。

“八百万道”这个命名颇有趣味，虽然字面意思是800万，但在日本传统文化中实际代表“无数”、“数不清”或“包罗万象”。古代日本人常用“八”来形容数量众多，“万”代表各种各样，合在一起指代极其庞大的数量。日本神道教的核心概念“八百万神”，就是指世间万物中无处不在的各种神明。

当玩家在关卡中触发“八百万道”时，画面会被五彩斑斓的光效与流动的色块淹没，仿佛神明在为玩家的电车铺路——这不会增加难度，而是带来更高的分数奖励。正如“八百万”的本意一样，除了带来千变万化的视觉感受，还有一种将神明融入流行文化的荒诞感。

但电车做特技这件事听起来实在太荒诞了，如果不是亲身体验，很难理解那种奇特的“自洽感”：它将“重力”和“惯性”这两个火车无法回避的物理法则，从现实中的限制转变成了可以玩弄的规则。虽然过弯时若不顾及平衡列车也会冲出轨道，但当玩家能让一节沉重的钢铁列车在空中肆意翻腾时，反而比作为人类的可操作角色更有分量感。

从逻辑上来说，这种体感竟然是说得通的——这或许是让我对游戏感到最意外的一点。

从九州的乡间到大阪、东京的都市，再到北海道的雪原，超过60个关卡涵盖了竞速、特技挑战和Boss战等多种任务。从巨大的机器人到移动要塞，从能连续发射炮弹的电车到蜂拥而至的迷你轻轨大军，游戏越往后，越能感受到那种“彻底放飞”的创作热情。

你是否见过按照美少女变身动画规格进行合体的Boss？经历过需要像打棒球一样用车身将Boss的炮弹狠狠击回去的场面吗？在这些对决中，承载电车的轨道早已不再是轨道——它更像是过山车，俯冲、加速、急转、翻滚，花样密集到让人来不及眨眼。上天下海更是家常便饭：列车有时会乘上渡轮劈波斩浪，甚至会被鲨鱼叼入海中，一边躲避水雷一边继续前进。

需要注意的是，尽管基础操作只有跳跃、漂移和左右摇杆这几个按键，但实际组合起来却比想象中要复杂不少：在快速的游戏节奏中，玩家确实很难在短时间内输入大量指令，尤其是还要在短时间内快速完成躲避障碍、做出花式动作、决定前进方向。在一个节点连续重试几次是很正常的事情。

但幸运的是，游戏的重试机制设计得非常宽容——检查点设置得相当密集，失败后一两秒就能重返战场，并不会影响游戏节奏。

所以，在某种意义上，《电车炫客》玩起来更像是电车版的《托尼·霍克职业滑板》，只是不需要考虑前进方向——轨道会自动将电车带往终点，更多时候，游戏考验的是玩家的反应速度和路径选择的直觉。

其实，从游戏初期开始，想要达成完美评价就有一定的难度，更不用说中后期的一些挑战。因此，本作的难度曲线设计稍显不足，许多新能力要到第三章之后才陆续出现。以至于往往觉得本关卡表现不错，结果只拿到铜牌。但一旦熟悉了整个游戏系统，那种在高速中精准完成一连串特技、完美落地的满足感，确实让人欲罢不能。

整个游戏主线流程大约8到10小时，此外还有许多可收集的剪报、可购买的电车种类和贴纸等。作为一个独立游戏，这个体量足以称得上“诚意满满”。

结语

《电车炫客》是一款让我难以用常规标准评价的游戏。它将滑板、电车和日本文化这三种看似毫不相干的元素融合在一起，却产生了奇妙的化学反应。它的剧情薄弱，难度设计稍有问题，新鲜感褪去后也可能显得有些平淡，但这些缺点在它近乎疯狂的创意和感染力面前，似乎都不算什么大问题。

如果你能接受一个需要耐心上手的游戏，并且对千禧年的复古美学和热血少年漫式的故事没有抵抗力，那么这款能让一列火车在空中转体三周半然后稳稳落在铁轨上的游戏，我觉得不容错过。